清代的八大山人指的是八大山人指的是( 三 ) _八大山人

水墨写意的巅峰
擅长水墨写意的八卦图是开创性的。水墨写意，擅长山水和花鸟是有区别的，八大都擅长。他的山水画师从董其昌，又师从董源、郭、米芾、黄、倪瓒。如《康熙四十一年书》(上海博物馆藏)中有六幅山水写生，可见深受董其昌影响。他们的长笔 *** 有董、巨、黄的痕迹，用墨法参照米的云山，而有些树石组合则明显取自倪瓒。然而，当我们欣赏这些作品时，我们强烈地感受到朱耷的个性。上面说的古人之法，正是他选择为自己服务的。那些山，石头，树，草，亭台楼阁，房子等等。看似随便取之，实则干湿、疏密、虚实，远近皆在法度之外，意境皆在法度之内。这种无法无天的状态是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入了一个自由的王国。
相比山水画，八大花鸟画更能体现他的风格和个性。写于顺治十六年的传记速写(台北故宫博物院藏)和写于康熙五年的水墨画卷(北京故宫博物院藏)是八幅早期作品，从中可以看出，他的水墨写意花鸟画深受沈周、陈淳、徐渭等人的影响，笔法硬朗，题材和布局都没有脱离以前的模式。
八幅花鸟画最突出的特点是“少”，用他的话说就是“不贵” 。少，之一，描绘的对象少；第二，塑造物体时少用笔。比如康熙三十一年写的《花鸟虫书》，只画了一片花瓣，一共七八笔做了一幅画。在八大，每次不画一条鱼，一只鸟，一只鸡，一棵树，一朵花，一个果，甚至一支笔，只有一个印章就能构成一幅完整的画面，可以说是缺一不可。正如前人所说，“惜墨如金”，“以少胜多”，只有八大真正做到了这一点，可谓前无古人，后无来者。
少了，也许有人能做到，但少了不瘦，少了不穷，少了不单调，少了有意思，少了有意思。很少人很难通过，但是八大有以上要求。这里有很多文章。首先是他用笔用墨的技巧。他的笔从方硬变成了圆硬，饱和的墨汁和提笔的结合，在他写字的时候给人以丰富的感觉。他是之一个充分利用生宣纸的特性来加强艺术表现力的画家。生宣纸吸水性强，容易展墨。这本来是一个缺点，但八大把它变成了优点，不仅为水墨写意开辟了广阔的前景，而且开创了水墨写意的新概念，其成就永垂不朽。
其次，形象的塑造。八大花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、巧与意的紧密结合，欣赏起来不会觉得单薄和寂寞。再次，他的布局特别注重二维空中少数物体的位置。诀窍是充分利用空白，这是前辈说的。同时充分调动题、铭、印的平衡性、对称性、疏密性和真实性。他不像一般的画家，先画好画，再在合适的地方落款印刷。而是他有一个整体的规划思路，让每一个点都在布局中起决定作用，不多不少，不铺张不节约。比如《康熙三十三年花鸟山水卷》(上海博物馆藏)，之一幅只描绘了一只雏鸟。鸡肉放在图片的右下方。这个位置的重心将画面分为四块空，每块空的大小不同，均衡多变。因为鸡的头朝左，所以诗在右边第二块空，使得空 swing的背景突然活跃起来，视觉上起到了打破平衡，丰富内容的作用。对鸡的刻画生动传神，像蹒跚学步的孩子一样动感，跌跌撞撞，可爱至极。瞪着大眼睛警惕着前方，特别是在眼睛后面加了三个卷毛，像无线电波一样，仿佛前方有声音传来，吓了小鸡一跳。我们可以理解这只小鸡刚从蛋壳里出来时对这个世界的惊讶和警惕。也可以理解为失群，找不到母亲，感到孤独和害怕。如何理解，让人放飞想象的翅膀，所以有时候画的少了，但是思维容量多了。
少不是目的而是手段，否则越少越好，艺术会走向另一条邪路。少是相对的。比如康熙四十二年写的《柳鸟浴》(北京故宫博物院藏)比上述作品“多”，但比一般画家处理同类题材的作品少很多。比如他对柳枝的处理，大约十二笔，占据了整个画面的上半部分空空，既表现了柳枝的老枝和新枝的质量，又表现了枝条迎风的趋势。在寒冷的春风，八哥正在洗羽毛，准备飞翔。这个小小的生活场景，展现了无限商机。康熙十六年所作的《河上花图》(天津美术集)是八大著作中的长篇巨著，也是用笔最多、布局最复杂的一部，但它仍然体现了少的原则。比如书中的一簇荷花，总共不能超过30笔，笔画少，含义复杂。一旦打开，就令人着迷。

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