4月最高分国片，不必捧杀中国之最及国片( 二 ) _中国之最及国片

因为爱情本身就是无形的，没有标准的。
它可能像老马夫妻一样平淡、日常。
也可能像胡昆汀与贾梅怡一样狗血、荒唐。
陈建斌说过：
「真正的爱，会让你体会到生命的欢愉。」
他想让观众一次性看到，爱情的各种面相。
它不止有美好的一面，还有不安、苟且与背叛。
真正的爱，是两个人在经历人生磨难后，依然能相视一笑的默契。
所以，影片中最后存活下来的感情关系，只有老马与金财玲这对最接地气的情侣。
导演借这对夫妻的感情，传递了一种价值观：
「油盐酱醋茶的守护，是最伟大的爱情。」
爱情故事，总是容易引起观众的共鸣，因为它承载了人性、欲望等等普世话题。
但为什么，《第十一回》还是遭到了猛烈的差评？
因为它大量使用了抽象的形式和隐喻。
首先是形式，影片分为10个部分，每一个部分都有很多舞台剧化的意象表达。
它们打乱了影片的叙事节奏，让这个故事看起来更加意识流，反而没有那么写实。
干说没用，鱼叔放几张动图，大家来猜猜是什么意思。
看懂了吗？
第一张图，在表达人物寻找的状态。
第二张图，在放大感情背叛的代价。
第三张图，在营造男女之间的暧昧。
这种利用光影、道具、肢体语言，来强调情绪的表达方式，在舞台剧里十分多见。
演过多年话剧的陈建斌，对此驾轻就熟。
可问题是，普通观众并不熟悉这样的形式，难免看得一头雾水，不知所云。
这便产生了观感和理解上的误差。
甚至会让观众觉得这部电影矫揉造作，有装X之嫌。
在豆瓣给出差评的网友，基本都在吐槽这一点。
说完了形式，再来说隐喻。
很多琐碎的情节，都被导演塞满了社会隐喻。
每一帧都是表达，过犹不及。
比如，贾冰饰演的角色。
他就是一个工具人，主要为了引出30年前的杀人案。
出场不到10分钟，愣是被导演填满了隐喻。
第一次出场，是盘佛珠、念佛经的佛教徒模样。
第二次出场，则变成了基督徒的打扮。
第三次出场，又开始说了无神主义论。
在鱼叔看来，导演的这种隐喻，是在讽刺当下人「有事抱佛脚，没事骗佛祖」的信仰状态。
讽刺得没毛病，但这跟影片主线有什么关系？
类似的问题，还体现在刘金山饰演的角色身上。
这是个话剧院保安，主要为了增加老马与话剧团之间的矛盾。
说实话，就是个走过场、打酱油的存在。
但导演偏偏要安排他跟老马吐槽话剧团领导。
狠狠讽刺了一把官场潜规则。
还是那句话：
讽刺得没毛病，但这跟影片主线有什么关系？
类似的隐喻设计，在片中数不胜数。
以至于，不少观众都怀疑，导演到底是在拍爱情片，还是在乱炖人生哲理？
这在后半段中更为明显。
什么职场厚黑学、原生家庭的影响、少女意外怀孕的元素，轮番出场。
简直是热点话题大荟萃，但每一个都没有深入讨论的机会。
反倒是拖累了爱情主题的表达。
随着剧情的推进，导演几乎沉醉于揭露个体与生活，梦幻与现实，虚无与真相，真实与讽刺的落差。
与主线偏离得越来越远。
不过，即便有以上种种缺点，《第十一回》也绝对不算烂片。
陈建斌比《一个勺子》更有野心了，表达方式也更生猛。
他既希望探讨爱情的真谛，又想融合舞台剧艺术，最后还得讽刺社会现实。
什么都想要，结果就是都什么都做不到最好。

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