窦唯到底厉害在哪？歌曲如此难听，为什么人气如此之高？硬核分析中国之最之歌( 二 ) _中国之最之歌

但是日本坂本龙一和窦唯的思维方式不同，具体如下：
1：坂本龙一寻找的东方音乐，是一种欧美认知下、欧美审美体系之中的东方音乐，受众和目的是欧美，是垄断日本音乐的美国。
2：窦唯寻找的东方音乐，是给我们中国人自己听的实验性音乐，是寻找东方音乐原本的模样。
两者目的性有如下的不同：
1：坂本龙一的目的偏向于是提高日本音乐在欧美的地位。
2：窦唯的目的，带有一点点提高国人的音乐审美目的，和让后来的中国音乐配乐艺术开拓者不孤独。这听上去就有一种悲剧色彩，因为窦唯还无法做到坂本龙一的伟大和高标准，但又不得不做，窦唯是孤独的，在窦唯之前无人踏足这个现代商业音乐领域。
窦唯不同坂本龙一，因为坂本龙一更强乐理更扎实，日本音乐全盘接受欧美音乐，坂本龙一有太多太多的经验可以直接拿来用。但是窦唯没有，窦唯面前的中国现代音乐商业艺术的结合领域是一片空白，而窦唯自身的乐理水准也存在一定的上限。
窦唯要做什么？答：以全新的游离音乐逻辑表达东方一个国家的音乐文化，要想具有全球化的文化魅力，一定需要两点：文化审美体系和商业性。比如说日本的动漫中二、电影配乐，韩国的娱乐至死都是非常成功的全球化文化音乐。但很遗憾，我们中国落后太多。
对于窦唯而言，他当下做的事情，仅仅是寻找中国本源音乐文化的第一步而已，他当下《殃金咒》在商业表现是极为糟糕的，但这是必然的经历。为什么？因为越糟糕，就表明色彩越强烈，而强烈化的色彩才是一个合格的全球化商业音乐的必备要求。比如说《殃金咒》之中的嘈杂、混乱，而又存在着一直念经的死寂。这已经具有电影配乐的艺术音乐雏形了。
窦唯得先有作品，才能慢慢的改进，这也是最难的地方，在他之前没有人。而大众的审美最多最多能够走到窦唯《艳阳天》的欣赏水平，后来的音乐，窦唯一直在寻找一种心理的平静情绪，用音乐表达。是的表达平静，反而怪异、恐怖、噪音化。
在《殃金咒》之后的《天真君公》之中，这种平静的东方意蕴做了大量的和音逻辑编写。《殃金咒》我们可以理解为窦唯表达东方平静的一种强弱尝试的实验，以强来表现弱。而在《天真君公》之中，窦唯则是表现了更深层的乐理把控——全新的键盘逻辑。
《天真君公》之中，窦唯的处理已经慢慢成熟，我们听到了一个全新的音乐表达手法——游离的独立键盘思维。键盘在西方音乐之中，是一个核心的声部稳定器，也是乐器之王电源头，基于这一点欧美音乐创作了无数的经典。窦唯的音乐突破也是从键盘这个乐器开始——
窦唯在《天真君公》之中，对于键盘的使用，从一个固定的单声部伴奏乐器，变化为一个独立的潜在复调旋律，而且是复调音乐的主要肢体表现。当键盘的音符音区在低声区的时候，键盘的逻辑是一个点缀加花的半即兴思维，核心美感逻辑是游离的情绪色彩。当键盘的音区来到高音区时，人声和键盘的乐理逻辑就构成了一种游离的复调美感。
而这种游离的复调，在键盘多种效果音色体现下，窦唯表达出了山河、田园、萧瑟、超脱、宁静等等既定的东方联觉，而这种游离的键盘逻辑，会导致音乐具有一定的色彩文化审美。虽然很稚嫩，商业性也非常差。但是我们可以明显感觉到，窦唯在很努力的进步，他的成果方向是正确，而且具有天赋的。
综上，其实窦唯的复杂性远远不止一篇文章，他就像一个被困在一群毫无乐理的听众之中的幼年坂本龙一，却没有坂本龙一该有的音乐教育背景。窦唯的乐理在和声表现上的确有点吃力，就像我们的国家音乐一样，多年积弱。但是他依旧在努力的前进和学习，不断突破——这就是窦唯。

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