台湾百佳专辑( 三 )


台湾百佳专辑

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罗大佑藉由对特定对象的描写,反映出一幕幕经过敏锐观察剖析后的台湾社会 。在音乐方面,罗大佑担任了大部分的编配工作,并尝试在音乐中加入民族乐器的运用 。此外,罗大佑不凡的词曲驾驭能力在专辑中亦随处可见 。曲目: 诞生亚细亚的孤儿现象七十二变牧童未来的主人翁青春舞曲(新疆民谣)爱的箴言小妹盲聋稻草人10、《抓狂歌》(黑名单工作室)“黑名单”赋予台湾歌的新时代精神,一改过去台语歌曲悲叹情愁和命运得失的“哭调”,也挣脱出台语歌中常见人物自悲自怜的颓废心态,同时也避免成为“爱拼才会赢”之类盲目的乐观派 。此外,它更有别于主流媒体上的国语歌 。製作人:王明辉、陈主惠
台湾百佳专辑

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出版公司:滚石唱片出版时间:1989.11.7曲 目01.台北帝国02.抓狂03.伤心无话04.阿爸的话05.庆端阳06.计程车07.民主阿草08.新庄街09.播种11、《回声(三毛作品第十五号)》(潘越云、齐豫)主要曲目:七点钟/晓梦蝴蝶/梦田/飞由齐豫、王新莲製作的本专辑可以说是一部属于三毛的音乐传记 。在《回声》里三毛以她那浪漫细腻的笔触,描写了她的童年、初恋、悲痛及流浪 。而潘越云和齐豫的演绎打破了词作上的时间与空间的限制,让不同时空三毛的心情精确呈现,使聆听者不知不觉地沉浸于一种难以名状的感动中 。齐豫的苍凉与潘越云的柔婉搭配得天衣无缝,“把三毛唱活了” 。12、《许景淳专辑》(许景淳)13、 《丘丘合唱团 》(丘丘合唱团)主要曲目:1 就在今夜 2 为何梦见他 3 Love hurts 4 大公鸡 5 旋转木马 6 河堤上的傻瓜 7 不明白 8 Bette Davis eyes 9 十个太阳(演奏曲) 10 桥14、《金韵奖纪念专辑(一)》(合辑)主要曲目:再别康桥/如果/小雨中的回忆这是台湾新格唱片公司出版的一系列校园歌曲合辑的第一张,并在当时的各院校学生中产生了极大的影响,是掀起校园歌曲风潮的始作俑者 。金韵奖的每一届比赛都产生了不少新的歌手及创作人,他们的涌现对后来台湾流行歌曲的发展起到了相当大的作用 。15、《中国现代民歌集》(杨弦)主要曲目:乡愁四韵/白霏霏/迴旋曲/民歌手本专辑中所收录的九首曲目都是由杨弦根据余光中的诗创作的,当时在哥伦比亚西餐厅和稻草人西餐厅演唱后颇受欢迎,进而推动了整个歌坛“民歌风潮”的掀起,杨弦因此而被称为“台湾现代民歌之父” 。16、《大脚姐仔》(陈小霞)17、《此情可待》(蔡琴)主要曲目:读你/蝶衣/塔里的女人/最后一夜由当时飞碟唱片的老闆吴楚楚亲自製作的这张专辑一直以来都被人叫做《最后一夜》,而定名为“此情可待”主要是为了强调专辑中对成年女子心情的描绘 。有梁弘志、曹俊鸿、李宗盛等多位名家参与了歌曲的创作,而以低沉而优雅的嗓音一枝独秀的蔡琴在专辑中也有极佳的演绎,是她个人的演唱生涯在《出塞曲》之后达到的又一个高峰 。18、《红蚂蚁合唱团Ⅰ》(红蚂蚁合唱团)主要曲目:爱情酿的酒/最后的约定/从现在开始在以个人演唱为主要的台湾歌坛,乐队组合形态的创作及专辑相对来说少得可怜,其中1983年成立的红蚂蚁合唱团堪称是典範级的一队,队员中的沈光远、罗宏武、钟兴民等日后都成了台湾乐坛的中坚份子 。虽然专辑中的音乐风格不甚一致,但当时身为校园学子的“红蚂蚁”们的创作自有其可贵的生命活力与爆发力,于当时的歌坛绽放出耀眼的光芒 。19、《忙与盲》(张艾嘉)主要曲目:忙与盲/爱情有什幺道理/亲爱的你好吗这是李宗盛加盟“滚石唱片”后製作的第一张唱片,当时的製作理念是希望能做得“比较真实、比较具体”,因而在配器上捨弃了当时正流行的电子乐器 。专辑成功的另一半也在于才女张艾嘉的参与,她将自己生活及情感方面的种种遭遇融进每一首歌中,从而使得专辑具有鲜明的个人色彩,并藉此来反映忙碌的现代人工作之余的茫然及笑脸下的寂寞 。20、《童年(也称:<张艾嘉的童年>)》(张艾嘉)主要曲目:童年/大家一起来/光阴的故事这是张艾嘉与着名製作人罗大佑的第二次合作,也是罗大佑第一次以製作人身份出现的唱片 。这次的张艾嘉是要唱出每一个成年人对童年往事及成长曆程的感怀,不加修饰的嗓音及自然流露的缕缕温馨,将每个人的心都唱得暖融融的 。21、《其实你不懂我的心》(童安格)主要曲目:其实你不懂我的心/忘不了/让生命等候明天你是否依然爱我/乾燥花恐怕我们至今都无法準确地形容当初听到这首“其实你不懂我的心”时的激动心情,而在90年代初新人辈出的台湾歌坛,童安格亦以此曲结束了他早期半红不火的状态,确立了他独树一帜的浪漫唯美乐风,并得到了商业与实力上的双重认可 。由童安格与殷文琦共同製作的这张专辑与前20位的唱片相比在製作技巧方面成熟顺畅了不少,在歌曲方面更是留下了数首传唱的情歌经典,虽然在专辑概念及歌词寓意方面有可能被视为不够深刻,但它在当时所取得的商业成功及波及到内地的深远影响却是不容忽视的 。22、《跟你说 听你说》(陈淑桦)主要曲目:梦醒时分/你走你的路/傲慢与偏见/无言的表示因为主打歌太有名的缘故,所以我们常常称本专辑为《梦醒时分》 。“唱的时候忘记他,听的时候想着我 。”这句专辑文案中的句子向我们揭示了其製作理念,即反映现代都会女子的心情及爱观,而从此“现代都市女子”这一包装概念亦开始被其他歌手或音乐人引用直至泛滥 。通过这张专辑亦进一步确立了製作人李宗盛在唱片业界不可替代的地位,并由此传出“魔鬼製作人”的“美名”,对当时台湾流行乐製作体制进一步成熟起到了积极的作用 。23、《出塞曲》(蔡琴)24、《8又二分之一》(李寿全)主要曲目:我的志愿/张三的歌/未来的未来从校园民歌时代开始,李寿全便一直是位优秀的製作人与词曲作者,本专辑以义大利电影名导演费里尼的经典影片《8又二分之一》为片名,在歌词的写作方面则是表现了一位现代成熟男子对自身及周遭环境省思后的心境的直接流露,与张艾嘉的《忙与盲》有着遥相呼应之感,因而被乐评人认为是当时(80年代中)少有的“沉稳扎实”之作 。在当今的台湾歌坛继承了这种风格的似乎只有陈昇一人 。25、《认错》(优客李林)主要曲目:认错/Just For You/谁能了解谁的寂寞走城市民谣歌路以新人姿态出现的优客李林组合在遭到数家唱片公司的婉拒之后,恐怕怎幺也想不到他们会成为1991年整个东南亚唱片市场的一匹黑马 。《认错》专辑不仅成为台湾歌坛各家排行榜上的冠军得主,而且还令人惊异地打进了当时香港红火的粤语歌坛,从而成为国语歌曲重返香港歌坛的“开路先锋” 。本专辑的成功在于李骥所写作的清新流畅的旋律与林志炫那无人企及的高音技巧的完美配合,同时一作一唱的组合方式亦是开了当时台湾歌坛的先河 。26、《陶大伟、孙越专辑》(陶大伟、孙越)27、《这个世界》(蔡蓝钦)28、《酒后的心声》(江蕙)主要曲目:酒后的心声/伤心到何时作为以唱台语歌谣成名的女歌手,1992年底本专辑的推出无疑是江蕙演唱生涯的一个至关重要的转折点,因为它所取得的商业成绩甚至连当时不少走红国语歌手的唱片都望尘莫及 。除去商业上的成功之外,本专辑最具革命性的意义在于改变了台语歌谣中长期以来的以苦命悲情女子为主角的现象,取而代之的是一位全新的具有现代气息,热情而温柔的女性形象 。在歌曲的写作手法上则借鉴了国语抒情流行曲的创作,从而使得一向流传于社会底层及农村地区的乡土民谣一下子成为富有时代气息的流行曲 。29、《情字这条路》(潘越云)30、《小雨来得正是时候》(郑怡)主要曲目:小雨来得正是时候/结束郑怡是以《月琴》一歌而崛起于民歌时代的台湾歌坛的,但真正使她那婉转且带着民谣味的纯朴嗓音传遍大街小巷的,还是本专辑中的一曲“小雨来得正是时候” 。专辑製作人李宗盛当时在音乐製作方面还处于初步尝试与探索阶段,但却相当成功地捕捉到了郑怡声线中“玲珑剔透、清亮率直”的动人一面,从而使得整张专辑听起来十分自然与亲切 。当然由小虫所创作的标题歌曲也实在是这张佳作中的画龙点睛之笔 。31、《旧爱新欢》(潘越云)主要曲目:谢谢你曾经爱我/最爱/小镇医生的爱情/旧爱新欢又是一张李宗盛製作的唱片,且远赴美国洛杉矶录製完成,就这点来说,李宗盛要比他的同行们又先行了一步 。除此之外,专辑在选歌方面也显得格外谨慎、格外贴近潘越云的声音特色与个人气质 。在编曲与配器方面,则较即兴式并偏重于浪漫情调的流露,从而给予了歌者较大的发挥空间与较易投入的心情氛围 。这是一张堪称百听不厌的专辑 。32、《我很丑,可是我很温柔》(赵传&红十字合唱团)主要曲目:我很丑,可是我很温柔/请不要在别人的肩上哭泣/我一直以为你知道音乐(製作)企划与宣传推广企划是看一张唱片能否成功的两个相辅相成的关键因素,而赵传的这张专辑无疑是唱片公司有关部门在这两个方面都取得巨大成功的典範 。为了筹备赵传的这张处女专辑,唱片公司花了两年的时间为其确定音乐、形象定位及相关的推广步骤,结果以唱小人物的真情实感为专辑基调的赵传自此走出了一条外刚内柔的独特歌路,人们为其高亢的歌喉与率直的个性所吸引,反而不再去关注其“标榜”的丑 。同时专辑在歌词的创作方面刻意描绘了大部分都市人心灵深处脆弱与不屈的一面,从而打动了许多在现实生活中因遭遇挫折而显得无奈的人们的心 。33、《快乐天堂》(滚石歌手)主要曲目:快乐天堂/拥抱地球/大地旋律/鲸 这是一张为配合台湾圆山动物园搬迁而推出的专辑,在歌曲主题及音乐风格上表达出前所未有的对动物、环境及身旁亲友的关怀,是一张极具公益心的唱片 。众歌手在歌中流露出的种种童稚、纯真情态给许多人都留下了深刻的印象,而通过专辑所传递的详和宁静关爱的信息即使在九十年代末的今天亦具有相当的现实意义 。34、《生老病死》(薛岳)主要曲目:如果还有明天/一个人两个人/跟自己说在台湾歌坛,薛岳是少有的几个从初出道起便执着于摇滚的乐人之一,也是唯一的一个以亲身的体验去诠释生、老、病、死等生命状态的歌者 。《生老病死》是薛岳的第五张个人专辑,当时他的音乐风格已从早年的激情摇滚发展到爵士、蓝调等更多元化的境界,在歌词方面则显得视野更为开阔、感情流露更为真诚坦率 。尤其值得一提的是,在製作本专辑时,薛岳的肝癌病情已日益恶化,可以说他是将生命中最后也是最灿烂的光和热融入到了音乐中去,让人听来至今仍是感动不已 。35、《你是我所有的回忆》(齐豫)36、《下午的一齣戏》(陈明章)37、《坚固爱情》(罗紘武)38、《拥挤的乐园》(陈昇)39、《一千个春天》(李建复、蔡琴)40、《柴拉可汗》(李建复)41、《蜕变》(张洪量)主要曲目:美丽的花蝴蝶/罪人/分手的那一夜1989年2月,张洪量以一曲《你知道我在等你吗》走红包括香港在内的华语歌坛(当时的香港仍是粤语歌一统天下),同年他又推出了专辑《心爱妹妹的眼睛》,从而确立了他那温文尔雅的情歌手形象 。但正如他第三张专辑标题所揭示的,张洪量的音乐风格发生了蜕变,除了一曲“收买人心”的“美丽的花蝴蝶”之外,专辑中他开始不再温柔,不再被虚伪的浪漫所束缚,向歌迷展示了他以后一直延续下去的极富真实个性与实验性的音乐风格 。而在形象方面他也一改以往的书生状而蓄起了长髮长须,张洪量的这番蜕变,令歌迷一时无法接受,并渐渐疏远了他,而他自己则通过不断的游历与反思、尝试,在歌坛确立了绝不同于任何人的独具魅力的音乐风格 。可以说此后的他仍是那只美丽的花蝴蝶,不过却不是一般人都有眼光或机会去欣赏了 。42、《爱人同志》(罗大佑)主要曲目:暗恋/恋曲1990/你的样子/爱人同志在罗大佑推出《家》之后沉寂的三年里,台湾歌坛却是发展到了前所未有的热闹地步,个性化歌手与传唱面极广的流行经典层出不穷,一时让人有耳不暇听之感 。就在此时,罗大佑也在苦心创作着企图以全新面貌出现的音乐作品,那首唱到妇孺皆知的“恋曲1990”便写作于这一阶段,此歌亦促成了《爱人同志》专辑50万张的罗氏个人唱片销售纪录 。不过真正让乐评界感到震动的,却是与他早期作品相伯仲的“爱人同志”、“黄色的面孔”、“暗恋”等那样极富反省意味的现实批判类歌曲,人们从专辑中不难体味到“姜还是老的辣”这句俗语的深刻含意,并再次为罗大佑的犀利歌词及编配製作功底所折服 。43、《蓦然回首》(苏芮)主要曲目:是不是这样/心痛的感觉/迷失/明天还是要继续由于苏芮上一张专辑《苏芮专辑》(也称《<搭错车>电影原声大碟》)的成功,也为其以后专辑的製作增添了不少压力,本专辑便是以製作人曹俊鸿、编曲陈志远为主的一群台湾歌坛优秀音乐人在呕心沥血了7个多月之后才交出的一张答卷 。专辑以“蓦然回首”为主题,试图藉助苏芮那极具爆发力及宽广的音域去尝试较为一般流行歌曲意境更深远、更为大气的作品,并欲刻划出处于多变岁月中的人们心中的那份既渴求新知又颇为怀旧的矛盾而无奈的心态 。本专辑一经推出便得到了期待中的人们的一致讚扬,而较之以后所推出的苏芮的其它作品,本专辑都被认为是达到了一个较难逾越的高峰 。44、《变色的长城》(费玉清)45、《淡淡幽情》(邓丽君)主要曲目:独上西楼/但愿人长久/人约黄昏后在推出这张专辑之前,邓丽君那甜而不腻的小调式歌曲业已风靡了全球的华人地区,如何寻求一种新的製作创意以求突破,是她的製作企划班底一直在思考的问题 。这其中由谢宏中提出的构想最终被付诸实施 。製作人从中国的古诗词中挑出了12首较易入歌的佳作,并邀请了包括刘家昌、梁弘志、谭健常、黄沾、翁清溪等业界高手为之谱出极富传统韵味的旋律,再加上每首歌所附的白话文解说、创作背景介绍及配合词意所摄的照片,可谓做足了功夫,并使之成为邓丽君所有专辑中製作企划最为人称道的经典专辑 。46、《天梯》(薛岳)47、《梳子与刮鬍刀》(李丽芬)48、《让我一次爱个够》(庾澄庆)主要曲目:让我一次爱个够/整晚的音乐喜欢人们叫他“哈林”的庾澄庆一直在音乐创作上保持着相当的活力,有“音乐顽童”之称,他的音乐风格不羁,富有激情,且相当西化,因而深受年轻人的喜爱 。着名作曲人陈乐融称哈林的这张专辑是欧西乐风对当时台湾歌坛“体制内革命”的成功,是哈林确定其鲜明乐风的代表之作 。专辑中虽然收录了众多不同类型的歌曲,但在哈林风格独特的演绎下显得十分流畅自然,即使在20年之后听来也不会因时光的流逝而让人有落伍之感 。49、《杨三郎纪念专辑》(陈芬兰)50、《家》(罗大佑)主要曲目:家/穿过你的黑髮的我的手/超级市民/我所不能了解的事又是罗大佑!“这张唱片是比较矛盾的一张,一个想要离开家,又想成家立业的男人,最后又找不到自己的根,然后把自己归零重头做起,然后离开自己的地方再找到一个新的起点 。算是结束也算是开始的一张唱片 。”罗大佑如此阐述他的创作理念 。《家》是罗大佑的第三张个人专辑,也是他在推出了前二张专辑备受争议后延续以前风格写作的全新作品 。为了配合“家”的主题,他在专辑中为《家》创作了两个版本,同时收录了《青蚵嫂》、《吾乡印象》等富有乡土亲情的歌曲 。本专辑在罗大佑的整个创作生涯中起到了承前启后的作用,并结束了其“黑色革命”的音乐前 期 。51、《爱上一个不回家的人》(林忆莲)主要曲目:爱上一个不回家的人/情人的眼泪走在大街的女子/你是我的男人本专辑是林忆莲推出的首张国语专辑,而当时赴台发展的香港艺人虽然人数极少,但却都相当成功,该专辑在製作上充分运用了林忆莲歌唱上的优点,尽情诠释出当代都市男女疏离空虚的情感,并给予了听众一种前所未有的温柔慰藉 。此外林忆莲随本专辑带到台湾的极丰富的舞台表演语彙亦让当地歌迷耳目一新,这些都促成了本专辑在商业上的巨大成功 。在音乐方面值得一提的是林忆莲的多年拍档Dick Lee,将老歌“情人的眼泪”重新编曲,并加入英文和声,呈现出了一种既新潮又复古的新奇的浪漫音乐氛围,引得无数痴男怨女为之陶醉 。52、《胭脂北投》(潘越云)53、《马不停蹄的忧伤》(黄舒骏)主要曲目:马不停蹄的忧伤/未央歌/听不懂的话这是一张充满了创意的专辑,是黄舒骏出道前所有作品与音乐历程的累积 。本专辑在製作与演唱方面虽然不免有些“稚气”,但黄舒骏那绝佳的音乐创作才华却已是初露端倪,无论是优美的旋律还是多样的曲风以及令人称道的歌词表现,都让人不敢小瞧这位刚刚跨出校门,言词间还带些狂妄的年青人 。记得最初关注他,是因为他在唱片文案中提及要让他的作品载入台湾流行音乐史册,并超过“前辈”罗大佑,而事实上虽然人们不会去将他与罗的作品多作比较,但要在“史”上记一笔却是极有可能的事,而且已经有人尝试这幺做了 。54、《岁月的歌》(周治平)主要曲目:苏三起解/寂寞的眼/爱我/岁月的歌有着民歌演唱手的背景,加上多年来在流行乐坛的尝试与创作,歌手兼製作人的周治平对歌曲的把握可谓收放自如 。本专辑是他在首张个人创作演唱专辑《青梅竹马》大获好评后,慢工细作了两年才推出的又一张佳作 。在专辑中,仍呈现出他惯有的平稳和柔美,曲调极富旋律性,曲式、和弦的进行平实而简单,对小调的运用更扩大了歌曲的内涵与情感容量,此外他特别的用字遣词与其音符的契合,较之一般情歌来说,无疑更为清柔婉转而不落俗套 。55、《杨芳仪/徐晓菁重唱专辑》(杨芳仪、徐晓菁)56、《雁渡寒潭》(黄舒骏)主要曲目:恋爱症候群/雁渡寒潭/她以为她很美丽这是黄舒骏1989年于入伍前推出的第二张专辑,较之上一张《马不停蹄的忧伤》来得深刻,同时也开始了在音乐创作上的各种尝试,以印证“绝对不做重複自己的东西”的承诺 。于是在专辑中我们听到了“雁渡寒潭”一曲大量管弦乐的运用及木吉他的穿插,“恋爱症候群”长达五百多字的歌词及模拟现场的气氛营造,还有“三跪九叩”中女播音员不断出现的单调语音等等,在当时均是极富创意的举动 。本专辑是黄舒骏总结学生时代的巅峰之作,亦被李宗盛认为是“最值得一听的作品” 。57、《桂花巷》(电影原声带)58、《叶佳修》(叶佳修)主要曲目:赤足走在田埂上/乡间的小路/踏着夕阳归去/思念总在分手后又是一位潜藏在许多人记忆深处的音乐人,台湾歌坛“校园民歌”的代表人物,叶佳修的创作清新质朴,充满田园情调且易学易唱,如果当时有卡拉OK的话,相信他这张专辑中的大部分歌曲都是在歌厅演唱的必选曲目 。叶佳修不是一位深刻的创作人,但却是一位绝对值得纪念的音乐人 。59、《偈》(王海玲)60、《儿童乐园》(郭子)61、《顶尖拍档》(顶尖拍档)主要曲目:快乐SONG/别再跟着我/朦胧的眼睛由庾澄庆、李正帆、陈宇环、黄显忠和小羊这五位台湾歌坛年青一代音乐创作人中的佼佼者所组成的顶尖拍档乐团,通过本专辑既得以在音乐上有更为自由的尝试,同时也传递了当年(1992年)台湾社会的集体娱乐主义的潜意识,被认为是一张“强力推销快乐主义”的专辑 。五位团员使出浑身解数参与主唱、编曲、词曲创作等,有着当时歌坛难得一见的专辑製作概念 。62、《爱上别人是快乐的事》(吴俊霖)63、《摇滚舞台》(薛岳)64、《平凡》(黄韵玲)主要曲目:1 关不掉的收音机 2 听一首歌 3 写信给你 4 笑话 5 事情本来就是这样 6 三个人的晚餐 7 胡思乱想 8 远方 9 Formosa 10 继续65、《葬心》(电影原声带)主要曲目:葬心/雪夜关锦鹏的《阮玲玉》一片可谓是台湾90年代文艺影片中的精品,而由小虫所创作的影片主题音乐亦成为原声专辑中的经典 。这张《葬心》让小虫真正发挥了他“歌乐剧”的创作才华,“由弦乐为衬底所交织成的绵密情感,加上如刺绣素手般婉约的音符,完成了阮玲玉一生命运的音乐网” 。此外,歌手黄莺莺在专辑中也有精彩的发挥,她那仿古式的低回唱腔将阮玲玉悽怆、辛酸的一生经历演绎得感人至极 。66、《一场游戏一场梦》(王杰)